Betsy JOLAS, invitée d'honneur des "Promenades musicales" du pays d'auge à donné un récital avec ses amis samedi 18 aout au Manoir-Haras du Mesnil-Poisson de Clarbec.
Merveilleuse soirée à laquelle elle m'avait invitée, l'occasion de se rencontrer, ainsi que sa fille artiste peintre et son fils musicien, quelle jeunesse et quelle enthousiasme!!!

réalisation Stéphane Maunier, extraits musicaux "JDE" de Betsy Jolas.

http://www.dailymotion.com/video/x2pf9q_argatti_creation

Exposition "MUSICALE"
A la demande des  visiteurs désirant acquérir une oeuvre et qui m'ont fait remarquer qu'il manquait une liste de prix, voici pour information quelques éléments.
La majorité des toiles sont d'un format 92x73 ou 92x65 au prix de 950 €
Les plus petites, sur le panneau de gauche 350€
Les oeuvres papier (monotype) 50x65 ou 50x60: 200 €
La lithographie "points d'aube" 250 €
Enfin les grandes toiles 200x200 sont à 2000 €

contactez moi sur mon blog ou mon mail argatti@free.fr o tél : 0677 79 00 53
merci

LES AFFICHES DE NORMANDIE 11-07-2007

 

Hôtel de Région

Les «Musicales» d'Argatti

 

Du 21 juin au 29 juillet, l'Hôtel de Région accueille les oeuvres d’Argatti qui rendent hommage à la musique. Peu après l'exposition que le peintre, présenta au Kalif, cette manifestation jette un grand coup de projecteur sur une démarche originale.

Figuratif ou non, l'artiste puise toujours dans le réel pour mener à bien sa démarche. Quoi que l'on puisse en dire, c'est du monde sensible qu'il s'inspire pour échafau­der son ouvrage. Sa main, dans cette tâche, ne fait que suivre l'impulsion d'une mélodie intérieure, exprimant dans un lexique qui lui est propre la vision qu'il a de son temps. Son langage n'est que le reflet diffracté de ses rencontres avec la vie.

Plasticien autant que peintre, Argatti est un homme façonné par la ville et les sons. II a toujours vécu au cœur de cet univers agité, fébrile, de cette entité explosive. Tout ce qu'il peint en porte la trace, l'empreinte effer­vescente et convulsive. D'où l'impla­cable nervosité, le rythme tendu de ses toiles et de ses monotypes. Un autre ingrédient entre en scène dans la genèse de son travail: la musique. Avec une préférence pour une certaine forme . de jazz et des compositeurs actuels comme John Adams, Steve Reich ou Betsy Jolas.

Chez Argatti, tout paraît obéir à la scansion hégémonique des grandes cités, avec leurs lignes de fuite qui sans cesse s'entrecroisent et s'affrontent dans l'espace, leurs perspectives vertigineuses et fasci­nantes, leur architecture conquéran­te. Autant de partitions que l’œil chaque jour réinvestit d'un pouvoir mystérieux. Harmonieuse ou aléa­toire, l'expansion incessante. des mégapoles contemporaines agit comme un alcool sur la stimulation des sens. Jamais captive en son essence, la musique de même met sans cesse l'esprit en mouvement, le propulsant vers un ailleurs en perpé­tuelle métamorphose, en constante re formulation. L'alchimie singulière des sons trouve un écho particulier dans les stridences exacerbées du verre et de l'acier qu'une débauche électrique ravive quand la nuit tombe, envoyant mille signaux au cortex du peintre. Mais il arrive que l'inquiétude et l'interrogation pren­nent le pas sur la sensation, troublant l'image informulée de l'avenir. L'artiste est alors en alerte, traduisant par des touches plus graves et des accords plus sombres l'angoisse passagère qui l'étreint.

Jamais pourtant, il ne paraît renon­cer à l'optimisme qui l'habite et à la foi qu'il a en l'homme. L'énergie qui le pousse en avant triomphe de tous les avatars. Les couleurs fréquem­ment acides que sa palette vole à la nuit deviennent alors comme les prémices de l'aurore qui déjà point à l'horizon.

 

L'Exposition et le vernissage ayant nécessité une énergie importante, la création en a été un peu mise de côté, mais elle a repris, avec de nouvelles idées quant à la forme .

bientôt en ligne .....

Petit entretien avec Argatti

Quelles sont vos sources d’inspiration ?

Mes sources d’inspirations, disons de travail, outre les verticales et les horizontales des falaises du pays de Caux ainsi que les buildings, étaient et sont toujours la musique. Le jazz en particulier ; formé à l’école du Beep hop (pour ceux qui aiment le jazz, Europe 1, les années soixante) et du free, mais aussi la musique contemporaine, par le biais d’une première écoute « confrontation » lors de la création mondiale en 1968 à la MCH du Havre de l’oeuvre de Betsy Jolas : Points d’Aube. Il est d’ailleurs curieux que précisément cette année, à la suite de plusieurs réalisations de peintures en hommage à son oeuvre, je me sois trouvé en relation épistolaire avec cette grande compositrice française.

De la musique à la toile, quelle transposition opérez-vous ?

À l’origine bien sûr l’écoute, mais aussi le regard porté sur les partitions, écriture, signes fascinants. J’essaye donc de mélanger ces deux sensations (ouïe et vue) pour les transcrire en graphismes et couleurs. Cette vision, cette construction, je pense que le chef d’orchestre doit en être assez proche, car en visualisant la partition, il doit voir, interpréter et transmettre avec sa propre sensibilité, la teneur et l’esprit de l’oeuvre, la partie mélodique, certes, mais surtout la couleur et sa trame de fond. Si la clé, le rythme sont bien indiqués par des signes conventionnels ainsi que des indications d’auteur, seul son art lui permet de délivrer au public la véritable teneur de l’oeuvre. C’est ce que j’interprète : une ligne mélodique de base horizontale, un rythme plutôt vertical et en fond, une couleur pour l’impression, la sensation ressentie. Tout ceci je dois l’avouer, est donc purement   « impressionniste » et lyrique.

Venons-en à la forme du geste et du trait (mélodie et rythme). Il fait partie de l’acquis, inscrit après des années de pratique dans le cerveau qui transmet au bras, à la main par instinct. On le retrouve ainsi au cours des années, par un travail constant et quotidien, comme une véritable signature permanente. Pour les couleurs, si chaque artiste à sa « palette » elle se module par l’instant vécu, ou par un choix ponctuel réservé à l’oeuvre du moment.

Quant aux matériaux utilisés, au-delà d’une volonté délibérée de rester soit « classique » soit de créer des effets particuliers ou provocateurs, c’est parfois la nécessité économique qui les imposent